Das Stück „Der Weltuntergang“ von Jura Soyfer wurde 2019 in der Ukraine an der Kharkiv National University of Arts – einer der ältesten und bedeutendsten Institutionen der Ukraine – aufgeführt. Charkiw – Geburtsstadt Soyfers – erlebt heute den „Weltuntergang“ und wird in einem grausamen Krieg fast zerstört. Das macht das Stück heute so relevant.
Jura Soyfer und seine Theaterstücke wurden von Alexandr Chepalov entdeckt – ein ukrainischer Theaterexperte, Theaterkritiker, Professor, Dramatiker, Ehrenkünstler der Ukraine, der sie dem Leiter und Direktor der Theaterabteilung Leonid Sadovskyj gezeigt hat. Sadovskyj beschloss, das Stück „Der Weltuntergang“ mit seinen StudentInnen zu inszenieren und diese Arbeit hatte 2 Phasen. Zunächst wurde das Material 2018 für internationale Projekte mit Studierenden der Fakultät für Performance Studies der Universität Hamburg eingesetzt. Initiator und Leiter des Projekts war das Theaterensemble WHEELS aus Berlin. Eine große Performance namens „Plündern“ entstand nach einer Woche Teamwork mit 50 Teilnehmern aus der Ukraine und Deutschland und wurde auf Kampnagel gezeigt – dem internationalen Zentrum für Bildende Kunst in Hamburg, Europas größtem Produktionszentrum für zeitgenössische darstellende Kunst. Diese Aufführung war eine Neuübersetzung des Stücks und der Eindrücke des internationalen Ensembles und baute auf performativen physikalischen Theatergesetzen auf.
Nach ihrer Rückkehr nach Charkiw begannen ukrainische Studenten und Leonid Sadovskyj ihre eigene Aufführung auf traditionelle Weise des psychologischen Theaters zu proben. Jeder Schauspieler hatte die Möglichkeit, die Rolle seiner Lieblingsfigur auszuprobieren. Text und Zeichen blieben erhalten. Aber als Regisseur beschloss Sadovskyj, neue Umstände in die Aufführung zu bringen. Er benutzte die Geschichte von Jura Soyfers Leben, seine Gefangenschaft in einem Konzentrationslager und eine Erinnerung, dass Soyfer mit Menschen Theater machte, die ebenfalls dort gefangen gehalten wurden.
Die Inkarnation war ziemlich kompliziert, da sie zwei Dimensionen hat:
1. Studenten spielten zum Tode Verurteilte Schauspieler in einem Konzentrationslager.
2. Die Schauspieler, die das Stück inszenieren.
Der Regisseur verwendete die Technik des „Theaters im Theater“. Schauspieler-Häftlinge spielen das Stück im Konzentrationslager, um auf jeden Fall zu überleben. Der Zuschauer in dieser Situation wird nicht nur zum Beobachter, sondern auch zum Gefangenen und Schiedsrichter.
Das Genre der Aufführung war Kabarett, das in Brechts Theater verwendet wurde. Nachdem sie Rollen bekommen hatten, wurden die SchauspielerInnen in zwei Gruppen aufgeteilt, die gleichzeitig an der Inszenierung des Stücks arbeiteten. Das ergab die Möglichkeit, die erfolgreichsten Lösungen der Szenen zu wählen, die für die weitere Aufführung verwendet wurden.
Die Szenografie-Entscheidung begann mit einer realistischen Idee, dass die Schauspieler auf den Kojen liegen werden, aber während des Entstehungsprozesses kam Leonid zu einer metaphorischen Verkörperung.
Sadovskyj war der Ansicht, dass der schwächste Teil in Jura Soyfers Stück das Finale war, weil es sehr romantisiert war.
Jura Soyfer hoffte und glaubte, dass die Menschheit klüger sein würden und das Grauen, das sich in den Konzentrationslagern ereignete, nicht mehr zulassen würden. Sadovskyj war ein genialer Pädagoge und Regisseur und er sagte voraus: Die Menschheit hatte die Schlussfolgerungen aus der Vergangenheit nicht gezogen und würde es auch in Zukunft nicht tun. Leider hatte er Recht. Die pessimistische Haltung des Regisseurs „schuf“ die Figur, die nicht im Originalstück enthalten ist – abstrakter Supervisor. Er sprach recht provokante Texte aus und lud die Zuschauer immer wieder zum Dialog ein. Er versuchte, den Laien aufzurütteln, der denkt, dass dies nicht auf ihn zutreffen würde. Heute sehen wir aber, wohin uns diese Position des Schweigens führen kann.
Einer der wichtigsten Schritte in der Arbeit an dem Stück für Schauspieler war eine Reise in das Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau im April 2019. Diese Reise war wichtig und hat viel geholfen, in die vorgeschlagenen Umstände des Stücks einzutauchen, mehr über die Geschichte zu erfahren und die ganze Bandbreite dieser schrecklichen atmosphärischen Tage zu erleben. Diese Aufführung wurde inszeniert, um die Menschen auf das Ausmaß der Tragödie aufmerksam zu machen, sich daran zu erinnern und sie nicht noch einmal geschehen zu lassen. Heute müssen ukrainische Studenten nicht mehr nach Auschwitz-Birkenau gehen, um künstlerische Erfahrungen zu sammeln. In diesen Tagen erleben sie einen echten Krieg in ihrem Land.
Wie ein wahres Meisterwerk ist „Der Weltuntergang“ immer relevant – heute wie nie zuvor. Das Stück hat mehrere Schichten: vom Universum und den Planeten bis hin zu den Führern der Länder und den Menschen. Die Hauptfigur – Professor Guck – kann mit dem derzeitigen Präsidenten Zelensky verglichen werden, der an die Türen der Weltführer klopft und um Hilfe bittet.
Wir sind der Meinung, dass das „Ende der Welt“ auf der ganzen Welt gespielt werden muss, um aus der grausamen Vergangenheit zu lernen und das Schweigen zu brechen. Jura Soyfer wollte, dass die Menschen über die Verantwortung der Menschheit für ihr Handeln und den Wert des menschlichen Lebens nachdenken – das Wichtigste überhaupt.